關 於 我
鋼琴教育≠鋼琴演奏
眼見許多小朋友年齡輕輕已考獲八級/演奏級，家長們亦對鋼琴老師要求越來越高，無可否認，老師的學歷/證書、過往的比賽成績，對家長來說固然是一個保障，只是大家都忽略「合適」的重要。
老師是否用心感受學生的學習需要？老師能否有效地引導學生明白彈奏技巧？許多時候並不是老師不懂得彈奏，而是老師未能以學生的角度出發，錯用方法令本來簡單的事情變得困難，令學生失去興趣。
我除了定期參加各類的音樂進修活動外，亦致力研究不同的教學方法，務求將鋼琴音樂發揚光大，令學生能以有效、輕鬆、有趣的課堂學習。
我以鋼琴教育為事業，教學方針以終生興趣為目標，不鼓勵催谷考試，我不希望學生只為完成考試而學習，領取證書然後從此不再碰鋼琴。
鋼琴是一門藝術，不論什麼原因，只要你對鋼琴音樂有興趣，我非常樂意協助你走進鋼琴的音樂世界。
鋼 琴 課 程
重視音樂的全面性，以長遠的個人發展為單位，為每位學生度身訂造教學計劃，在合理的時間內以有效的練習方法去達成目標。
當中包括：
彈奏的基礎技巧
- 手指的靈活，力量的控制，手腕及手臂的運用等等
西方音樂史
- 巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、二十世紀音樂等等
音樂鑑賞及演譯能力
- 音色的變化，觸鍵的選擇，樂句的層次，所屬之音樂時期的特色等等
樂理知識
- 和聲的組合，時值的應用，織體的種類，調性的轉變等等
音樂聽覺能力
- 音準，力度變化的調整，踏板的應用等等
視奏能力
- 快速視譜的技巧，正確的練習方法等等
樂 理 課 程
Associated Board of the Royal Schools of Music (縮寫: ABRSM) 是英國皇家音樂學院的考試委員會，ABRSM 的五級樂理考試是香港最普遍的音樂考試，香港的學生只要曾修習樂器，定必聽聞過。
考生如要報考六級或以上的樂器考試，都必須先考獲五級樂理，原因很簡單，音樂家除了懂得演奏樂器外，還要明白音樂理論。
考試內容大致包括：
添加拍子記號 Adding time signature
分辨半音音階 Indicating chromatic scale
辨認音符時值 Defining note value
以不同譜號重寫音符 Rewrite notes in different clef
描述旋律音程 Describe melodic intervals
描述和聲音程 Describe harmonic intervals
移調 Transposing
以實際音高重寫旋律 Rewrite melody in concert pitch
描述音樂詞彙與記號 Describe musical terms & signs
辨別單拍子/複拍子 Defining simple time & compound time
重寫異符同音 Rewriting enharmonic equivalent
樂器知識 Instrumental knowledge
以指定調號寫音階 Writing scales with given key signature
為不同樂器創作旋律/為字詞譜曲 Composing melody for instruments or to given words
和弦及終止式 Chords & cadences
考生可選擇以中文/英文應考，老師建議以英文應考為佳，因眾多音樂詞彙均以意大利文/英文為主要語言，翻譯成中文後反而更難理解。
聆 聽 訓 練 課 程
聆聽 Aural 是ABRSM 樂器考試中佔分最少的部分，因此許多老師都不重視此部分，只顧把三首考試曲及音階彈好，有時間才替學生練習Aural部分，甚至完全把它忽略。
其實樂器考試之所以會有 Aural 這一環節，正正是因為「耳朵」對於一個音樂家是非常重要，為什麼電腦音樂不及現場音樂好聽？因為缺少了「感情」，音樂家演奏時講求靈活運用耳朵去判斷音樂情感的表達，把靈魂注入了音樂。
早在初初接觸樂器(鋼琴)時，老師就應該教導學生用耳朵去聆聽自己所彈奏的音樂，而不應只是打字機般搬字過紙，只彈音符實在要不得。
如果學生在初級考試時把Aural當作很難的部分，濛濛糊糊的帶過而沒有充足的準備的話，初期的Aural部分不會太低分，但一到五級時就會非常明顯地暴露出來，因此Aural應該是一級一級累積上去。
聆聽訓練課程內容大致包括 (視乎學生程度/應考之級別)：
聆聽及唱出低音旋律及節奏
聽辨和弦及終止式
快速視唱
聽辨轉調
不同音樂時期的特色
整個課程為期10堂，每堂1.5小時